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實用錄音技術(第6版) ( 簡體 字) |
| 作者：[美] Bruce Bartlett Jenny Bartlett | 類別：1. -> 多媒體 -> 音頻 |
| 譯者： |
| 出版社：人民郵電出版社 |  3dWoo書號： 38799
詢問書籍請說出此書號！【缺書】
NT售價： 495 元 |
| 出版日：7/1/2014 |
| 頁數：442 |
| 光碟數：0 |
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站長推薦：   |
| 印刷：黑白印刷 | 語系： ( 簡體 版 ) |
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| ISBN：9787115352583 |
| 作者序 | 譯者序 | 前言 | 內容簡介 | 目錄 | 序 |
| (簡體書上所述之下載連結耗時費功, 恕不適用在台灣, 若讀者需要請自行嘗試, 恕不保證) |
| 作者序： |
| 譯者序： |
| 前言： |
內容簡介： 《實用錄音技術(第6版)》作為音響錄音人員的實用指南，提供了音響錄音各環節所需知識。全書概括了許多錄音要點和捷徑。從裝備一個家用錄音室(含低成本或高級的)、如何設置和使用設備、聲學設施上的優化、監聽音箱的選擇到交流哼聲的預防等都給出了多方面的建議。同時還教你如何評價并改善你的錄音作品制作出具有專業質量的作品。《實用錄音技術(第6版)》也是初學者基礎訓練的指南，指出了如何使用不太昂貴的家用錄音室設備來獲得高質量的錄音作品。
第6版更新了一批有關插件程序、Pro Tools、iOS錄音系統以及許多錄音網站的信息，同時全部更新了數字音頻工作站及MIDI技術細節方面的信息。你可以在與本書配套的相關網站(www.focalpress.com/cw/bartlett)上下載到多段音頻樣例。通過聆聽這些音頻樣例，實際體會本書中講到的那些效果和技術。
對于想要通過理解錄音設備和技術來錄制更好的音樂錄音作品的人員來說，《實用錄音技術(第6版)》旨在成為錄音師、制片人、音樂人等初學者手邊的實用指南。通過閱讀《實用錄音技術(第6版)》，讀者可在家用錄音室、小型專業錄音棚或在現場錄音流程中做好工作上的準備。 |
目錄：1 音樂：我們為何錄音(Music:Why We Record) 1
1.1 加深對音樂的理解(Increasing Your Involvement in Music) 1
1.2 各種不同的聆聽方法(Different Ways of Listening) 2
1.3 為什么要錄音(Why Record？) 3
2 錄音方法(The Recording Process) 5
2.1 錄音分類(Types of Recording) 5
2.1.1 實況立體聲錄音(Live Stereo Recording) 6
2.1.2 實況混音至2聲軌錄音(Live-Mix-to-2-Track Recording) 7
2.1.3 多聲軌錄音機和調音臺錄音(Multitrack Recorder and Mixer) 7
2.1.4 獨立的數字音頻工作站(錄音機-調音臺)錄音 8
2.1.5 計算機數字音頻工作站錄音(Computer DAW) 9
2.1.6 MIDI音序錄音(MIDI Sequencing) 10
2.2 各種錄音方法的優缺點(Pro and Cons of Each Method) 11
2.3 混音制作(Recording the Mixes) 12
3 聲音、信號和錄音室聲學(Sound,Signals and Studio Acoustics) 13
3.1 聲波的產生(Sound Wave Creation) 13
3.2 聲波的特性(Characteristics of Sound Waves) 14
3.2.1 振幅(Amplitude) 15
3.2.2 頻率(Frequency) 15
3.2.3 波長(Wavelength) 15
3.2.4 相位和相位移(Phase and Phase Shift) 15
3.2.5 相位干涉(Phase Interference) 16
3.2.6 諧波(Harmonics) 17
3.2.7 包絡(Envelope) 18
3.3 室內聲音的特性(Behavior of Sound in Rooms) 19
3.3.1 回聲(Echo) 19
3.3.2 混響(Reverberation) 20
3.3.3 擴散(Diffusion) 21
3.4 如何控制回聲和混響(How to tame Echoes and Reverb) 21
3.4.1 運用錄音技術來控制錄音室的問題(Controlling Room Problems with Recording Techniques) 21
3.4.2 運用聲學處理來控制錄音室的問題(Controlling Room Problems with Acoustic Treatments) 22
3.4.3 駐波的控制(Controlling Standing Waves) 24
3.5 創建一個更安靜的錄音室(Making a quieter Studio) 25
3.6 音頻設備器件的信號特征(Signal Characteristics of Audio devices) 26
3.6.1 頻率響應(Frequency Response) 26
3.6.2 噪聲(Noise) 28
3.6.3 失真(Distortion) 28
3.6.4 最佳信號電平(Optimum Signal Level) 28
3.6.5 信號噪聲比(Signal-to-Noise Ratio) 29
3.6.6 動態余量(Headroom) 29
4 錄音室的裝備(Equipping Your Studio) 31
4.1 設備(Equipment) 31
4.1.1 錄音設備(Recording Device) 31
4.1.2 話筒(Microphone) 40
4.1.3 幻象供電電源(Phantom-Power Supply) 41
4.1.4 話筒前置放大器(Mic Preamp) 41
4.1.5 直接插入小盒(Direct Box) 41
4.1.6 監聽系統(Monitor System) 42
4.1.7 效果器(Effects) 42
4.1.8 各種各樣的設備(Miscellaneous Equipment) 43
4.1.9 MIDI錄音室設備(MIDI Studio Equipment) 43
4.2 設備的安裝(Setting up Your Studio) 44
4.2.1 線纜(Cables) 44
4.2.2 設備接插件(Equipment Connector) 45
4.2.3 線纜接插件(Cable Connector) 46
4.2.4 音頻電纜的種類(Cable Types) 48
4.2.5 機柜/跳線盤(Rack/Patch Bay) 49
4.2.6 設備的連接(Equipment Connections) 51
4.3 哼聲的預防(Hum Prevention) 54
4.4 降低射頻干擾(Reducing Radio Frequency Interference) 56
4.5 小結(Summary) 56
5 監聽(Monitoring) 57
5.1 揚聲器的要求(Speaker Requirement) 57
5.2 近場監聽音箱(Nearfield Monitors) 58
5.3 內置功放(有源)音箱〔Powered(Active)Monitors〕 60
5.4 功率放大器(The Power Amplifier) 60
5.5 音箱線及極性(Speaker Cables and Polarity) 60
5.6 控制室聲學(Control-Room Acoustics) 61
5.7 音箱的擺放(Speaker Placement) 61
5.8 監聽音箱的使用(Using the Monitors) 62
5.9 耳機(Headphones) 64
5.10 提示系統(The Cue System) 64
5.11 小結(Summary) 66
6 話筒(Microphone) 67
6.1 換能器種類(Transducer Type) 67
6.2 極坐標圖(Polar Pattern) 70
6.3 頻率響應(Frequency Response) 73
6.4 阻抗〔Impedance(Z)〕 75
6.5 最大聲壓級(Maximum SPL) 75
6.6 靈敏度(Sensitivity) 76
6.7 本底噪聲(Self-Noise) 76
6.8 信號噪聲比(Signal-to-Noise Ratio) 76
6.9 極性(Polarity) 77
6.10 話筒的種類(Microphone Type) 77
6.10.1 大振膜電容話筒(Large-Diaphragm Condenser MIC) 77
6.10.2 小振膜電容話筒(Small-Diaphragm Condenser MIC) 78
6.10.3 樂器用動圈話筒(Dynamic Instrument Microphone) 78
6.10.4 實況人聲用話筒(Live-Voice Microphone) 78
6.10.5 帶式話筒(Ribbon Microphone) 78
6.10.6 界面話筒(Boundary Microphone) 78
6.10.7 微型話筒(Miniature Microphone) 79
6.10.8 立體聲話筒(Stereo Microphone) 80
6.10.9 數字話筒(Digital Microphone) 80
6.10.10 頭戴式話筒(Headworn Microphone) 80
6.11 話筒的選擇(Microphone Selection) 81
6.12 話筒的附件(MIC Accessory) 82
6.12.1 撲聲濾波器(Pop Filter) 82
6.12.2 話筒架和話筒桿(Stand and Boom) 82
6.12.3 防震架(Shock Mount) 83
6.12.4 話筒線及接插件(Cables and Connector) 83
6.12.5 多芯電纜(Snake) 83
6.12.6 話筒音分器(Splitter) 84
6.13 小結(Summary) 84
7 話筒技術基礎(Microphone Technique Basics) 85
7.1 使用哪一類話筒？(Which MIC should I use？) 85
7.2 要使用多少支話筒？(How many MICs？) 86
7.3 話筒與聲源的距離？(How close should I place the MIC？) 88
7.3.1 泄漏聲(滲漏或濺落)〔Leakage(Bleed or Spill)〕 89
7.3.2 話筒不能過于靠近樂器拾音(Don’t Mike Too Close) 90
7.4 話筒應該擺放在什么位置？(Where should I place the MIC？) 91
7.5 表面拾音技術(On-Surface Technique) 92
7.6 三比一規則(The Three-to-One Rule) 93
7.7 軸外聲染色(Off-Axis Coloration) 94
7.8 立體聲話筒技術(Stereo MIC Techniques) 94
7.8.1 立體聲拾音的目的(Goals of Stereo Miking) 95
7.8.2 立體聲話筒技術分類(Type of Stereo MIC Techniques) 95
7.8.3 4種立體聲話筒技術的比較(Comparing the Four Techniques) 100
7.9 硬件(Hardware) 101
7.10 如何進行聲像測試(How to Test Imaging) 102
7.11 小結(Summary) 102
8 話筒技術(MIC. Techniques) 103
8.1 電吉他(Electric Guitar) 103
8.1.1 對吉他放大器的拾音(Miking the Amp) 104
8.1.2 對電吉他的直接錄音(Recording Direct) 104
8.1.3 電吉他效果(Electric Guitar Effects) 105
8.2 電貝司(Electric Bass) 105
8.3 合成器、鼓機、電鋼琴(Synthesizer，Drum Machine and Electric Piano) 107
8.4 萊斯利風琴音箱(Leslie Organ Speaker) 108
8.5 鼓類(Drum Set) 108
8.5.1 鼓面的調節(Tuning) 108
8.5.2 阻尼和噪聲的控制(Damping and Noise Control) 109
8.5.3 鼓類的拾音(Drum Miking) 109
8.5.4 軍鼓(Snare) 110
8.5.5 立鈸(Hi-Hat) 111
8.5.6 通通鼓(Tom-Tom) 112
8.5.7 底鼓(Kick Drum) 112
8.5.8 鐃鈸(Cymbal) 113
8.5.9 房間話筒(Room MIC) 113
8.5.10 界面話筒技術(Boundary MIC Technique) 114
8.5.11 用兩至四支話筒錄音(Recording with Two to Four MIC) 114
8.5.12 鼓類錄音要點(Drum Recording Tips) 116
8.6 打擊樂器(Percussion) 118
8.7 原聲吉他(Acoustic Guitar) 118
8.8 歌手/吉他手(Singer/Guitarist) 119
8.9 三角鋼琴(Grand Piano) 120
8.10 立式鋼琴(Upright Piano) 122
8.11 原聲貝司(Acoustic Bass) 123
8.12 五弦琴(Banjo) 124
8.13 曼陀林、杜布羅吉他、布祖基琴(希臘曼陀林)及蝴蝶琴(德西馬琴)(Mandolin，Dobro，Bouzouki and Lap Dulcimer) 125
8.14 錘擊式德西馬琴(Hammered Dulcimer) 125
8.15 提琴類樂器(小提琴)〔Fiddle(Violin)〕 125
8.16 弦樂組(String Section) 126
8.17 弦樂四重奏(String Quartet) 127
8.18 青草樂隊和舊時光弦樂隊(Bluegrass Band and Old-time String Band) 127
8.19 豎琴(Harp) 127
8.20 號角(Horn) 128
8.21 薩克斯管(Saxophone) 128
8.22 木管樂器(Woodwing) 129
8.23 口琴、手風琴和風笛(Harmonica，Accordion and Bagpipe) 130
8.24 領唱(Lead Vocal) 131
8.24.1 拾音距離(Miking Distance) 131
8.24.2 喘息噗聲(Breath Pops) 132
8.24.3 寬動態范圍(Wide Dynamic Range) 132
8.24.4 ?聲(Sibilance) 133
8.24.5 來自樂譜架和天花板的反射(Reflections from the Music Stand and Ceiling) 133
8.24.6 歌聲效果(Vocal Effects) 134
8.25 背景歌聲(Background Vocal) 135
8.26 口語單詞(Spoken Word) 135
8.27 合唱隊和管弦樂隊(Choir and Orchestra) 135
8.28 小結(Summary) 136
9 效果和信號處理器(Effects and Signal Processor) 137
9.1 軟件效果(Software Effects)(插件程序Plug-Ins) 137
9.2 均衡器(Equalizer) 138
9.2.1 均衡的類型(Types of EQ) 138
9.2.2 如何使用均衡(How to Use EQ) 141
9.2.3 何時使用均衡(When to Use EQ) 144
9.2.4 均衡的用法(Uses of EQ) 144
9.3 壓縮器(Compressor) 146
9.3.1 壓縮器的使用(Using a Compressor) 147
9.3.2 壓縮器的連接(Connecting a Compressor) 150
9.3.3 Ballpark壓縮器設定建議(Suggested“Ballpark” Compressor Settings) 151
9.3.4 并聯壓縮(Parallel Compression) 152
9.3.5 側鏈(Side chain) 152
9.4 限幅器(Limiter) 153
9.5 噪聲門(Noise Gate) 153
9.6 延時器：回聲、聲音加倍、合唱和鑲邊聲(Delay:Echo,Doubling,Chorus and Flanging) 154
9.6.1 回聲(Echo) 155
9.6.2 聲音加倍(Doubling) 157
9.6.3 合唱(Chorus) 157
9.6.4 鑲邊聲(Flanging) 158
9.7 混響(Reverberation) 159
9.7.1 混響參數(Reverb Parameters) 160
9.7.2 混響的連接(Reverb Connections) 161
9.8 預混響(Preverb) 161
9.9 聲音增強器(Enhancer) 162
9.10 倍頻程分頻器(Octave Divider) 162
9.11 聲音和諧器(Harmonizer) 163
9.12 歌聲處理器(Vocal Processor) 163
9.13 音調校正(Pitch Correction) 163
9.14 電子管處理器(Tube Processor) 164
9.15 旋轉式揚聲器仿真器(Rotary Speaker Simulator) 164
9.16 模擬磁帶仿真器(Analog Tape Simulator) 164
9.17 空間處理器(Spatial Processor) 164
9.18 話筒模仿器(Microphone Modeler) 165
9.19 吉他放大器模仿器(Guitar Amplifier Modeler) 165
9.20 失真(Distortion) 165
9.21 滴答聲消除和噪聲消除(De-Click and De-Noise) 166
9.22 環繞聲(Surround Sound) 166
9.23 多功能效果處理器(Multieffects Processor) 166
9.24 通路條插件程序(Channel Strip Plug-in) 167
9.25 回顧(Looking Back) 167
9.26 聲音質量術語(Sound-Quality Glossary) 168
10 調音臺和混音調音臺(Mixers and Mixing Consoles) 173
10.1 錄音階段(Stages of Recording) 173
10.2 調音臺的功能和格式(Mixer Functions and Formats) 173
10.3 模擬式調音臺(Analog Mixer) 174
10.3.1 輸入部分(Input Section) 175
10.3.2 輸出部分(Output Section) 181
10.3.3 監聽部分(Monitor Section) 183
10.3.4 大型混音調音臺內的一些附加功能(Additional Features in Large Mixing Consoles) 185
10.4 數字調音臺(Digital Mixer) 186
10.5 軟件調音臺(Software Mixer) 187
10.6 控制器界面(Controller Surface) 188
11 調音臺的操作(Mixer Operation) 189
11.1 錄音任務檔期準備(Session Preparation) 189
11.1.1 調音臺與錄音機的設置(Set Up the Mixer and Recorder) 189
11.1.2 輸入至聲軌的分配(Assign Inputs to Tracks) 191
11.1.3 錄音電平的設定(Set Recording Levels) 191
11.1.4 監聽混音的設定(Set a Monitor Mix) 192
11.2 進行錄音(Recording) 192
11.3 放音(Playback) 193
11.4 疊錄(Overdubbing) 193
11.5 插入補錄(Punching-in) 194
11.6 聲軌的合成(Composite Tracks) 195
11.7 獲取更多的聲軌(Getting More Tracks) 196
11.8 鼓聲的替換(Drum Replacement) 196
11.9 縮混(Mixdown) 197
11.9.1 調音臺和錄音機的設置(Set Up the Mixer and Recorder) 197
11.9.2 抹去或刪除不需要的素材(Erase or Delete Unwanted Material) 198
11.9.3 聲像偏置(Panning) 198
11.9.4 每條聲軌上高通濾波器的使用(Use a Highpass Filter on Each Track) 199
11.9.5 壓縮(Compression) 199
11.9.6 平衡的調節(Set a Balance) 200
11.9.7 均衡的調節(Set EQ) 201
11.9.8 效果的加入(Add Effects) 201
11.9.9 電平的調節(Set Levels) 202
11.9.10 對混音的評價(Judging the Mix) 203
11.9.11 混音期間的變更處理(Changes During the Mix) 204
11.9.12 混音的錄音或輸出(Record or Export the Mix) 205
11.10 在混音時常可自問的20個問題(20 Questions to Ask Yourself While Mixing) 206
11.11 小結(Summary) 208
11.11.1 錄音(Recording) 208
11.11.2 疊錄(Overdubbing) 208
11.11.3 縮混(Mixdown) 209
11.12 自動化混音(Automated Mixing) 209
11.12.1 自動化系統的種類(Types of Automation Systems) 210
11.12.2 快照與連續自動化(Snapshot versus Continuous Automation) 211
11.12.3 自動化混音步驟(Automation Mixing Procedure) 212
11.13 低保真度錄音：如何修補聲軌(Lo-Fi Recording:How to Trash Your Tracks) 212
11.13.1 低保真度頻率響應(Lo-Fi Frequency Response) 213
11.13.2 失真(Distortion) 214
11.13.3 噪聲(Noise) 215
11.13.4 泄漏聲(Leakage) 215
11.13.5 房間聲(Room Sound) 216
11.13.6 低保真度的審美學(Lo-Fi Aesthetics) 216
12 音質評價(Judging Sound Quality) 217
12.1 古典和流行音樂錄音的比較(Classical versus Popular Recording) 217
12.2 流行音樂錄音作品中的優良聲音(Good Sound in a Pop-Music Recording) 218
12.2.1 優良的混音(A Good Mix) 218
12.2.2 寬廣的頻響范圍(Wide Range) 219
12.2.3 優良的音質平衡(Good Tonal Balance) 219
12.2.4 干凈的聲音(Clean Sound) 220
12.2.5 清晰度(Clarity) 220
12.2.6 柔和度(Smoothness) 221
12.2.7 現場感(Presence) 221
12.2.8 空間感(Spaciousness) 221
12.2.9 快速的瞬態響應(Sharp Transients) 221
12.2.10 緊密的低音和鼓聲(Tight Bass and Drums) 221
12.2.11 寬廣而又細致的立體聲聲像(Wide and Detailed Stereo Imaging) 222
12.2.12 寬廣而又有可控的動態范圍(Wide but Controlled Dynamic Range) 223
12.2.13 有新意的音響效果(Interesting Sounds) 223
12.2.14 切合時宜的制作(Suitable Production) 223
12.3 古典音樂錄音作品中的優良聲音(Good Sound in a Classical-Music Recording) 224
12.3.1 優良的建聲條件(Good Acoustics) 224
12.3.2 原聲平衡(A Natural Balance) 224
12.3.3 音質的清晰度(Tonal Accuracy) 225
12.3.4 合適的遠近感(Suitable Perspective) 225
12.3.5 精確的聲像定位(Accurate Imaging) 225
12.4 審聽的訓練(Training Your Hearing) 226
12.5 壞聲音的消除方法(Troubleshooting Bad Sound) 227
12.5.1 整個錄音作品均為壞聲音(Bad Sound on All Recording) 228
12.5.2 只在還音時出現壞聲音(Bad Sound on Playback Only) 228
12.5.3 在流行音樂錄音任務檔期中出現的壞聲音(Bad Sound in a Pop-Music Recording Session) 229
12.5.4 在古典樂錄音作品中出現的壞聲音(Bad Sound in a Classical-Music Recording) 234
12.6 小結(Summary) 237
13 數字錄音(Digital Recording) 239
13.1 模擬與數字之間的差別(Differences between Analog and Digital) 239
13.2 數字錄音(Digital Recording) 239
13.2.1 比特深度(Bit Depth) 242
13.2.2 采樣率(Sampling Rate) 243
13.2.3 數據速率和存儲需求量(Data Rate and Storage Requirements) 244
13.2.4 數字錄音電平(Digital Recording Level) 245
13.3 時鐘(The Clock) 246
13.4 數字音頻信號格式(Digital Audio Signal Formats) 246
信號格式的轉換(Converting Signal Formats) 247
13.5 比特補償器(Dither) 248
13.6 抖動(Jitter) 249
13.7 數字的傳輸和拷貝(Digital Transfers and Copies) 250
13.8 2軌數字錄音機(2-Track Digital Recorders) 251
13.8.1 數字音頻工作站(The Digital Audio Workstation) 251
13.8.2 可錄CD機(CD Recordable)(CD-R) 252
13.8.3 手持式閃存式錄音機(Handheld Flash Memory Recorder) 255
13.9 多聲軌數字錄音機(Multitrack Digital Recorder) 255
13.9.1 硬盤(HD)錄音機〔Hard-Disk(HD) Recorder〕 256
13.9.2 錄音機-調音臺(Recorder-Mixer) 256
13.9.3 三種多聲軌錄音系統的優缺點(Pros and Cons of Three Multitrack Recording Systems) 258
13.10 備份(Backup) 260
14 計算機錄音(Computer Recording) 261
14.1 基本操作(Basic Operation) 262
14.1.1 錄音和放音(Recording and Playback) 263
14.1.2 編輯(Editing) 263
14.1.3 縮混(Mixdown) 264
14.2 計算機(The Computer) 264
14.3 音頻接口(Audio Interfaces) 265
14.3.1 聲卡(Sound Card)(PCI音頻接口) 266
14.3.2 火線、USB或雷電音頻接口(FireWire,USB or Thunderbolt Audio Interface) 267
14.3.3 音頻接口的性能特點(Audio Interface Features) 269
14.3.4 控制界面(Control Surface) 272
14.3.5 艾利斯火線端口(Alesis FirePort) 274
14.4 數字信號處理卡(DSP Card) 275
14.5 模擬合成放大器(Analog Summing Amplifier) 275
14.6 錄音軟件(Recording Software) 275
14.6.1 錄音軟件的功能特點(Features) 276
14.6.2 插件程序(Plug-Ins) 278
14.6.3 Avid Pro Tools工作站軟件 281
14.7 多聲軌錄音用計算機的優化(Optimizing Your Computer for Multitrack Recording) 285
14.8 數字音頻工作站的使用(Using a DAW) 285
14.8.1 連接(Connections) 285
14.8.2 軟件的設定(Software Settings) 286
14.8.3 編輯要點(Editing Tips) 287
14.8.4 音頻質量的保證要點(Maintaining Audio Quality) 292
14.9 音頻跟隨視頻(Audio for Video) 297
15 錄音任務檔期、母帶制作及CD刻錄(Session Procedures,Mastering and CD Burning) 299
15.1 前期錄音準備(Preproduction) 299
15.1.1 樂譜(Istrumentation) 299
15.1.2 錄音順序(Recording Order) 300
15.1.3 聲軌分配(Track Assignments) 300
15.1.4 錄音任務檔期單(Session Sheet) 301
15.1.5 錄制計劃表(Production Schedule) 301
15.1.6 聲軌表(Track Sheet) 302
15.1.7 話筒輸入清單(Microphone Input List) 302
15.1.8 樂器分布圖表(Instrument Layout Chart) 304
15.2 錄音棚的錄音前期準備工作(Setting Up the Studio) 304
15.3 錄音控制室的錄音前期準備工作(Setting Up the Control Room) 305
15.4 錄音任務檔期概要(Session Overview) 305
15.5 進行錄音(Recording) 305
與演奏員們的協調(Relating to the Musicians) 306
15.6 疊錄(Overdubbing) 307
15.7 錄音階段結束工作(Breaking Down) 307
15.8 縮混(Mixdown) 308
15.9 母帶制作(Mastering) 308
15.9.1 參考用CD的刻錄(Burning a Reference CD) 309
15.9.2 把CD外送進行母帶制作加工(Sending Out Your CD for Mastering) 310
15.9.3 把自己的歌曲選集進行母帶制作加工(Mastering Your Own Album) 310
15.10 母帶制作后節目至CD-R盤上的轉移(Transferring the Mastered Programm to CD-R) 314
CD-Text(文字)及ISRC(國際標準錄音碼)編碼(CD-Text and ISRC Codes) 316
15.11 母版CD日志(Master Log) 317
15.12 版權及版稅(Copyrights and Royalties) 318
16 MIDI與循環(MIDI and Looping) 319
16.1 MIDI部件(MIDI Components) 320
16.2 軟件合成器的音樂錄音(Recording Music Made by Soft Synths) 325
16.2.1 MIDI信號鏈路(The MIDI Signal Chain) 325
16.2.2 MIDI錄音步驟(MIDI Recording Procedures) 327
16.3 硬件合成器的錄音(Recording a Hardware Synths) 330
16.4 MIDI“無聲”的故障診斷(“No Sound”MIDI Troubleshooting) 331
16.5 使用鍵盤工作站的錄音(REcording with a Keyboard Workstation) 332
16.6 使用鼓機及合成器的錄音(Recording with a Drum Machine and Synth) 333
16.7 效果的使用(Using Effects) 333
16.8 循環基底的錄音(Loop-based Recording) 334
16.8.1 制作自己的循環(Making your Own Loops) 335
16.8.2 循環的種類(Types of Loops) 335
16.8.3 使用循環的工作(Working with Loops) 336
16.8.4 循環資料庫(Loop Libraries) 336
16.8.5 循環的創建軟件(Loop Creation Software) 337
17 流行音樂的實況錄音(On-location Recording of Popular Music) 339
17.1 用擴聲調音臺的錄音(Record off the Board) 339
17.2 用手持式數字錄音機的錄音(Record with a Handheld Digital Recorder ) 340
17.2.1 使用的設備(Gear) 340
17.2.2 錄音任務檔期的準備(Preparing for the Session) 340
17.2.3 演出之前(At the Gig) 341
17.2.4 不帶擴聲的錄音任務檔期(A Recording Session with No PA) 342
17.2.5 演出之后(After the Gig) 343
17.3 使用4聲軌錄音機的錄音(Record with a 4-Tracker) 343
17.4 把擴聲調音臺的插入發送連接到多聲軌錄音機的錄音(Connect the Pa-mixer Insert Sends to a Multitrack Recorder) 344
17.4.1 連接(Connections) 345
17.4.2 監聽(Monitoring) 347
17.4.3 電平的設定(Setting Levels) 347
17.5 話筒信號的分配(Splitting the MIC Signals) 348
話筒信號分配器的使用( Using Splitters) 349
17.6 在錄音車內的多聲軌錄音(Multitrack Recording in a Truck) 350
17.7 錄音任務檔期的準備(Preparing for the Session) 350
17.7.1 制作前碰頭會(Preproduction Meeting) 350
17.7.2 現場勘察(Site Survey) 351
17.7.3 話筒清單(MIC List) 351
17.7.4 聲軌表(Track Sheet) 352
17.7.5 框圖(Block Diagram) 353
17.7.6 設備清單(Equipment List) 353
17.8 為更簡易設置的準備工作(Preparing for Easier Setup) 354
17.8.1 保護箱(Protective Cases) 354
17.8.2 話筒裝配夾(Mic Mounts) 355
17.8.3 多芯電纜及線纜(Snakes and Cables) 355
17.8.4 機柜的連線(Rack Wiring) 356
17.8.5 其他要點(Other Tips) 356
17.9 錄音任務檔期的進行：設置(At the Session:Setup) 357
17.9.1 電源分配系統(Power Distribution System) 357
17.9.2 供電電源(Power Source) 358
17.9.3 多個聲音系統的內部連接(Interconnecting Multiple Sound Systems) 359
17.9.4 連接(Connections) 359
17.9.5 線纜的運行(Running Cables) 360
17.9.6 錄音調音臺的設置(Recording-Console Setup) 360
17.10 話筒技術(MIC Techniques) 361
17.10.1 電吉他的接地方法(Electric Guitar Grounding) 361
17.10.2 聽眾話筒(Audience Microphones) 362
17.11 聲音檢查及錄音(Sound Check and Recording) 363
17.12 裝備拆卸(Teardown) 364
17.13 無時差錄音/發布(Same-day Recording/Distribution) 364
18 古典音樂的實況錄音(On-location Recording of Classica Music) 365
18.1 設備(Equipment) 365
18.2 場地的選擇(Selecting a Venue) 367
18.3 錄音任務檔期設置(Session Setup) 367
18.3.1 話筒的架設(Mounting the MICs) 368
18.3.2 連接(Connections) 369
18.3.3 監聽(Monitoring) 370
18.4 話筒的擺放(Microphone Placement) 370
18.4.1 拾音距離(Distance) 370
18.4.2 立體聲聲像分布的控制(Stereo-Spread Control) 371
18.4.3 獨唱歌手的拾音及補點話筒(Soloist Pickup and Spot Microphon) 373
18.5 電平的設定(Setting Level) 374
18.6 一場音樂會的錄音(Recording a Concert) 375
18.7 編輯(Editing) 375
19 網絡音頻及在線協作(Web Audio and Online Collaboration) 377
19.1 數據流與下載(Streaming versus Downloading) 377
19.2 數據壓縮(Data Compression) 377
19.3 與網頁有關的音頻文件(Web-Related Audio Files) 378
19.4 上網須知(What You Need) 380
19.5 如何上傳壓縮過的音頻文件(How to Upload Compressed Audio Files) 381
19.6 把你的音樂放置到你的網頁上的方法(Putting Your Music on Your Web Site) 384
19.7 通過共享文件的協作(Collaborating by Sharing Files) 385
在家庭錄音室錄音、在商用錄音棚混音(Record at Home，Mix in a Commercial Studio) 386
19.8 尋求錄音棚音樂人、制片人及錄音師(Finding Studio Musicians，Producers and Engineers) 388
附錄A dB或非dB(dB or not dB) 389
A.1 定義(Definition) 389
A.2 聲壓級(Sound Pressure Level) 389
A.3 信號電平(Signal Level) 390
A.3.1 dBm 391
A.3.2 dBu 391
A.3.3 dBv 392
A.3.4 dBV 392
A.3.5 信號電平的變化(Change in Signal Level) 392
A.4 VU表、零VU及峰值指示表(The VU Meter,Zero VU and Peak Indicators) 393
A.5 平衡與非平衡設備電平的比較(Balanced versus Unbalanced Equipment Levels) 394
A.6 平衡與非平衡設備的接口連接(Interfacing Balanced and Unbalanced Equipment) 394
A.7 話筒靈敏度(Microphone Sensitivity) 396
附錄B 多聲軌錄音用計算機的優化(Optimizing Your Computer for Multitrack Recording) 397
B.1 提升硬盤驅動器運行速率的方法(Speeding Up Your Hard Drive) 397
B.2 處理速率的增加(Increasing Processing Speed) 399
B.3 中斷的預防(Preventing Interruptions) 400
B.4 緩存器容量的設定(Setting the Buffer Size) 402
B.5 等待時間的最小化(Minimizing Latency) 402
B.6 其他要點(Other Tips) 403
B.7 Windows Vista與Windows 7 405
B.8 多聲軌錄音用蘋果機的優化(Optimizing Mac for Multitrack Recording) 406
附錄C 阻抗(Impedance) 407
C.1 什么是阻抗(What is Impedance？) 407
C.2 在連接兩臺音頻設備時，有必要匹配它們的阻抗嗎？如果不匹配又會怎么樣呢？(I’m Connecting Two Audio Devices. Is It Important to Match Their Impedances？What If I Don’t？) 407
C.3 要用什么樣的話筒阻抗？(What About Microphone Impedance？) 408
C.4 在把話筒連接到調音臺上時，要考慮阻抗嗎？(I’m Connecting a Mic to a Mixer. Is Impedance a Consideration？) 408
C.5 連接兩臺線路電平的設備時，要考慮阻抗嗎？(Should I Consider Impedance When I Connect Two Line-Level Devices？) 409
C.6 可以把一個信號源連接到兩個或多個負載上嗎？(Can I Connect One Source to Two or More Loads？) 409
C.7 可以把兩個或多個信號源連接到一個輸入上嗎？(Can I Connect Two or More Sources to One Inputs？) 410
C.8 小結(Summary) 410
附錄D 幻象電源說明(Phantom Power Explained) 411
D.1 定義(Definition) 411
D.2 獨立幻象電源的使用方法(Using a Standalone Supply) 412
D.3 使用注意事項(Cautions for Use) 412
D.4 直流偏置供電(DC Bias) 412
附錄E 推薦深入學習的途徑(Where To Learn More) 413
E.1 書籍和音像資料(Books and Videos) 413
E.1.1 圖書館(The Library) 413
E.1.2 專業音頻書籍(Pro Audio Books Plus) 413
E.1.3 大型音樂書店(Music Books Plus) 413
E.1.4 混音書籍(Mix Books) 413
E.1.5 howaudio.com網站 413
E.1.6 焦點出版社(Focal Press) 414
E.1.7 Amazon.com在線書店 414
E.2 錄音雜志(Recording Magazines) 414
E.3 專業音頻雜志(Pro Audio Magazines) 414
E.4 消費者音頻雜志(Consumer Audio Magazines) 415
E.5 指南、小冊子及其他文獻(Guide Brochures and Other Literature) 415
E.6 有關錄音院校的介紹(Guides to Recording Schools) 415
E.7 互聯網(Internet) 416
E.8 錄音設備目錄(Recording Equipment Catalogs) 417
E.9 經驗(Experience) 417
E.10 開創錄音生涯(Starting a Career in Recording) 417
術語表(Glossary) 419 |
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