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數字調色的藝術——圖解DaVinci Resolve ( 簡體 字) |
| 作者：張寧,何潞申 | 類別：1. -> 多媒體 -> DaVinci |
| 譯者： |
| 出版社：電子工業出版社 |  3dWoo書號： 40719
詢問書籍請說出此書號！【缺書】
NT售價： 600 元 |
| 出版日：2/1/2015 |
| 頁數：240 |
| 光碟數：0 |
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站長推薦：   |
| 印刷：全彩印刷 | 語系： ( 簡體 版 ) |
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| ISBN：9787121251320 |
| 作者序 | 譯者序 | 前言 | 內容簡介 | 目錄 | 序 |
| (簡體書上所述之下載連結耗時費功, 恕不適用在台灣, 若讀者需要請自行嘗試, 恕不保證) |
| 作者序： |
| 譯者序： |
前言：自1977年喬治盧卡斯開啟數字后期制作的大門，30多年來數字技術已經“占領了”前后期創作的整個工業生產線，之前神秘的膠片配光調色工藝也已經成為后期制作不可或缺的標準流程。尤其是近幾年，數字調色已經悄然滲透至影視行業的各個角落，大到電影大片，小到廣告、宣傳片、微電影，更甚或個人DV，都有調色流程的介入。
為了給用戶預留足夠的后期處理的空間，借助Log對數模式，眾多前期設備的生產廠商都對自己數字攝影機的動態范圍進行了極大的擴展。BMCC、ARRI Alexa、RED、SONY的F65等都支持Log模式影像的拍攝。如果直接編輯輸出這些“原生”的數字影像，必然會導致最終的作品失之于平淡，失卻了多樣化的風格訴求，調色已然從后期制作的一門“選修課”變成了“必修課”。2007年蘋果公司發布Color，一石激起千層浪，數字配光調色工業打破了Quantel、Baselight等大廠商一統天下的局面，小的制作公司和個人開始有機會參與到專業的后期調色工藝流程中，產業格局自此發生了巨大變革。隨后，大批的后期剪輯軟件生產廠商迅速跟進，或豐富自己的非編軟件，加入必要的調色插件；或推出單獨的調色單元，調色一時成為各個廠商群雄逐鹿推介新產品的最大賣點。
作為業界的“王者”，DaVinci 當然也耐不住“高處不勝寒”的寂寞，除了繼續占領電影大片的高端市場外，迅速向低端用戶擴張。在DaVinci Resolve 7.1版本用戶手冊的開篇，Blackmagicdesign即興奮的宣布“世界上最強大的調色系統，現在可以應用到Linux和MAC平臺”。2012年，在8.0版本中Resolve加入對Windows操作系統的支持，當年年底推出Resolve 9.02，提供免費的Lite版（簡化版）下載，在10.0以后更是整合了非線性編輯的剪輯功能，11.0首次在調色軟件領域推出包括中文版在內的多語言版，其擴張之勢可見一斑。
光影和色彩一直被稱作影視語言的靈魂，是影視創作者賴以表情達意，制造意境、渲染氣氛的重要手段。對光影色彩的創造性運用還成就了許多導演作品的獨特風格。雖然在業內一直存在影調色調的控制應該重點放在前期還是后期的爭論，但無論如何，后期的校色調色工藝已經極大地拓展了傳統電影配光的應用，使數字調色成為了影視制作流程中不可或缺的重要一環。“數字調色技術帶給藝術家操控影像色彩前所未有的能力，諸如對影像元素的再次創作，對情緒或視覺的引導和強化，使調色不再只是一個修正色彩和保持連貫性的工作，而是一項激發原創力，拓展無限可能，并且令人著迷的工作。”
數字調色是一個綜合的藝術，它需要調色師掌握影視制作的基礎技能，有較高的色彩知識方面的修養。善于觀察生活，能準確把握光影、色調對觀眾情緒的影響。非常熟悉調色系統的工作原理，能創造性的巧妙利用調色流程達到預想的藝術效果。所以在本書的章節架構中，結合多年的研究心得，從影視色彩的基礎知識入手，用DaVinci Resolve軟件的數字思維對初級調色和二級調色進行了大膽的“圖解”，試圖解決初入行的調色師在色彩處理工作中知其所然、不知其所以然的尷尬，以及能快速上手卻難以向更高境界突破的困境。
同時，考慮到國內數字調色理論的缺失，在本書中還加入了開闊讀者眼界的內容，諸如對業界知名的配光調色系統、軟件的介紹，對“數字膚色”的研究，以及膠片時代承襲下來的影像風格等。在附錄里我們還從應用的角度對配置調色環境和校準監視器等基礎內容進行了“科普”，希望能給有志于成為專業調色師的人構建一個規范的起點，也希望能給在各種論壇里迷失方向的燒友一支科學的“風向標”。
當然，我們自身有限的理論水平結合并非極大豐富的實戰經驗，書中難免出現紕漏，還請廣大讀者多提寶貴意見，有則改之無則加勉。
4K實時配光調色方案概覽
調色作為數字影像后期制作的重要環節，越來越受到業界的重視。在軟件設計、硬件支持、工作流程的規劃、色彩管理的策略等方面，各家公司都有各自的優勢。了解和選擇合適的調色系統，在以數字影視成為發展主流的技術背景下，顯得尤為重要。
1. Autodesk Lustre——同門協作
Autodesk Lustre提供了一個高性能數字調色解決方案，既可以是即購即用型包括軟硬件的整套系統，也可以是面向Flame或Smoke平臺的純軟件。Lustre面向效果創作開發，提供了立體分級功能，它的優勢在于可以與Autodesk Flame和Autodesk Smoke軟件在創意三維后期制作工作流中交換立體時間線。
由于支持壓縮媒體文件格式， 可以使用RED ONE R3D 文件、Apple QuickTime 文件、Avid DNxHD、Panasonic P2和素材交換格式(MXF) 進行工作，同時提供了經過制作檢驗的高性能GPU 加速的調色配光解決方案，所以Lustre經常被用來完成大型的電影和電視項目。
2. Quantel——硬件實時
Quantel（寬泰）是一家英國的公司，有三十多年的歷史。作為業界著名的電影、電視設備研發生產企業，Quantel一直是高端品牌的代名詞，價格昂貴品質優異。Quantel的核心業務涉及4K電影數字中間片實時處理、專業調色及4K實時網絡系統等領域。
2013年3月Quantel推出了基于全IT構架的新一代產品Pablo Rio，相對于以前傳統的高端旗艦產品iQ，Rio技術更為開放 ：基于標準IT工作站及Windows 7開放性環境；基于nVIDIA頂級多GPU加速技術；基于IT雙SAS高速接口的本地存儲單元；基于SAN/NAS的開放性網絡在線共享存儲，多機協同工作；支持幾乎所有業界前期拍攝格式的文件化工作流程。
Pablo Rio繼承了Quantel產品的傳統技術精髓，包括基于4K的“所見即所得”的實時交互式在線制作能力；業界領先的3D立體影像制作工具；2D和3D完全兼容的全流程制作工具，包括編輯、特效、調色、音頻、繪畫、字幕的全流程兼容混合制作。調色是整個系統的一個重要模塊，支持ACES動態色彩范圍，結合Quantel原廠設計制造的高品質專業調色臺和無限層交互式的多級調色工具，在4K電影數字中間片/超高清電視制作方面有非常優秀的表現，在國內影視后期制作領域也贏得了良好的口碑。
3. DaVinci Resolve——業界標準
自1984年以來，DaVinci調色系統就一直是后期制作的行業標準。2009年9月10日Blaokmagic Design宣布收購DaVinci Systems LLC．的所有資產。其中包括DaVinci Resolve DI色彩校正系統和Davinci Revival膠片修復產品。之后DaVinci Resolve的所有版本均提供Lite版免費下載，引發了一場調色革命。隨著計算機硬件的升級換代，具有開放技術架構的DaVinci Resolve幾乎可以運行在所有性能稍好一點的PC、Mac上。只要GPU性能夠強，分辨率不是問題。換個說法，Davinci Resolve有著可擴展的特性，并具備分辨率無關性，因此無論在現場、狹小工作室，還是大型好萊塢制作流程都能適用！
所有圖像處理都以最深32位浮點進行處理，即使把一個節點調至將近全黑，仍然可以把接下來的節點調整回來，而且不會有任何的質量損失。DaVinci Resolve使用的是其獨特的YRGB色彩空間調色。調色師可以調整視頻的亮度增益，無需重新對色彩的亮部、中間調和暗部進行平衡。它可以添加無數一、二級調色節點、Power Window、多點跟蹤、模糊或更多操作，最多支持8個GPU單元，因此在調色之時不需要把時間耗費在渲染上。
Power Window、Power Curve、強大的跟蹤器和格式的兼容性已經成了DaVinci Resolve的代名詞。不能絕對的說DaVinci Resolve是最好的調色系統，DaVinci Resolve 11雖然進一步整合了剪輯、調色和后期交付，但是像《阿凡達》等涉及一半以上特效制作的超大型項目，它還做不到Autodesk Lustre的立體項目導入，也還做不到Quantel（寬泰）的軟硬件一體4K/3D所見即所得。但就性價比來說，DaVinci Resolve的確是當之無愧的王者。
4. SpeedGrade——最專業的民用產品（RAW全面支持）
IRIDAS是德國的一家面向電影與廣播電視行業的軟件開發商，該公司主要開發針對播放、色彩校正以及工作流程自動化的解決方案。
2011年Adobe宣布收購IRIDAS，包括這家公司的SpeedGrade（SG）調色系統。SpeedGrade并不像Blackmagic Design的 DaVinci Resolve 和 Autodesk的 Lustre在影視界享有非凡的聲譽，但是它強大的調色功能并不輸給這些大的廠商。就像蘋果收購Color完善自己的產品線一樣，Adobe也沒有單獨銷售SG，而是把它整合到了音視頻后期制作的產品線，通過擴大其附加值增加競爭力。
SG的出現極大降低了影視分級調色的門檻，讓普通的制作項目和新入行的后期制作人員也有機會嘗試、從事后期色彩處理的工業流程，比如Log高動態范圍和RAW格式影像的處理。如果說收購前IRIDAS的調色系統創造的非常“獨特”（實際上是不好操作）的用戶體驗，那么收購以后Adobe把SG真正改造成了擁有友好用戶界面，專業電影級的色彩校正工具。
SG的工作流程和調色模塊幾乎支持所有以RAW格式記錄的媒體文件，這是其重要的獨特之處，它是目前世界上對數字攝影機記錄的RAW格式內容進行直接處理支持最廣泛的軟件。由于RAW數據僅有RGB數據的1/3左右，因此有效地降低了對系統中存儲子系統的讀寫性能和內容對存儲容量的要求。借助IRIDAS RealTime RAW 3.0( 第三代RAW數據實時處理) 技術， 利用GPU對RAW數據進行實時反拜耳處理(debayer)，播放和調色的性能都得以優化。可以進行2K實時播放，甚至可以進行多層的疊加，以及對關鍵幀的設定、添加預設效果等。
構建于IRIDAS RealTime RAW 3.0 之上的Speed Grade產品線提供了高性價比的4K后期實時制作方案，功能更加完整，素材格式的支持更廣泛(包含常用的序列幀圖片格式DPX/Cineon和RAW格式)，以及立體影像創作的支持。
5. Color——電視劇調色專家
2007年10月蘋果公司收購了一個叫做Silicon Color的小公司，并把它的Silicon Color’s Final Touch改造成了Apple Color。雖然一度對單一License的Color估價高達25000美元，但是蘋果并沒有把Color作為單獨的產品進行售賣，而是把它打包到Final Cut Studio，完善了蘋果在音視頻后期制作領域的產品線。
國內大量的電視劇都采用Final Cut Pro非線性編輯軟件剪輯，同門優勢無可匹敵，雙向流程簡化到了只需要發送過去，渲染后再發送回來這么簡單 。所以Color幾乎成了最近幾年電視劇的調色專家，遺憾的是Color1.5以后就沒有升級，大量新的功能有待跟進。
值得一提的它的8個工作間的工作流程獨樹一幟，除了跟蹤功能不夠方便外，工作流程的科學性和規范性無可匹敵。Color 1.5 允許以最高品質進行分級和渲染，其工作流程支持來自攝像機的原生4K 文件（如RED ONE）。在Final Cut Pro 中使用ProRes 剪輯數字電影，然后將項目發送到Color 中，利用原始的2K或4K DPX 媒體或RED RAW文件進行顏色分級。制作完成后，使用Color 渲染DPX文件以制作膠片或數字電影母片，同時保持全面4:4:4 2K或4K品質。若要實現廣播或視頻發行，可以輸出ProRes 422 (HQ)、ProRes 4444 或未壓縮的HD。
Color 1.5 可以讀取創建于Cinema Tools 4.5 的數據庫， 以便追蹤原始影片或數據文件。這意味著可以使用ProRes 代理在Final Cut Pro 中進行快速剪輯， 然后使用CinemaTools中符合行業標準的影片追蹤過程，重新鏈接至原始的DPX或RED 文件，進行顏色分級。
6. Assimilate 公司的Scratch
可以作實時2K和4K初級校色，完全10bitlog配光是Scratch的主要功能之一， 它的實時電影質量增強工作能力的精確度非常高，能提供非常好的最終表現結果，一旦完成，與渲染結果相當，用戶能夠越過時間線直接得到電影的項目預覽，這是Scratch工作流程的簡便之處。
Assimilate Scratch是用于2K電影、高清、標清實時調色的數字中間片解決方案，該方案被著名的后期制作公司Digital Domain、Postwork、Cinesite，以及膠片洗印廠Cinework等客戶使用，這些著名的好萊塢制作公司曾制作過《泰坦尼克號》《完美世界》《戰爭迷霧》等奧斯卡獲獎影片，Scratch一經面世，立即吸引了這些著名的制作公司采用。
Scratch是優秀的數字中間片系統，其核心功能包括核心功能包括實時、多分辨率、回放/預覽、套對/剪輯、套底、顏色校正、音頻拖放、視覺特效、數據管理等。導演、制片可以直接在數字投影上觀看更改結果，整個后期制作過程能夠保持直觀的控制，支持從EDL套對、修剪、VFX、色彩管理到輸出不同發行版本等完整的圖像處理能力，適合包括從主流的電影制作，后期公司到獨立電影和專業的后期機構等廣泛的應用范圍。
Scratch支持ARRI、KODAK、IMAGICA、Pandora等色彩管理系統，支持1D和3D LUTs，獲得膠片到數字的精確色彩控制能力。Scratch內置了業界強大的Speedsix Monster插件，包含其所有特效，并且支持Primatte摳像，可以完成復雜特技。
SCRATCH同樣支持下列色彩管理產品：
KODAK：KODAK Display Manager System
IMAGICA：GALETTE Color Managment System
Pandora：Pogle Color Correction Systems (LUT formats a3d、m3d)
7. FilmLight Baselight
Baselight For Avid
Baselight For FCP
英國FilmLight公司在數字電影制作領域擁有超過20年的領先經驗, 其用于數字中間片的相關產品均被行業內頂尖的電影制作公司、后期公司和特效公司所采用, 諸如ILM ( 工業光魔) 、Pacif ic Title、Framestore-CFC、Cinesite、FotoKem等。
調色是一項融合創造性和技術性的工作，強調的是系統的靈活性和響應能力。可靠的技術曾經讓FilmLight獲得了最優秀產品的開發者的聲譽。今天，他們的技術仍然被認為是業內最好的，Filmlight將這些技術應用到其他產品，例如將校色應用到拍攝現場的FLIP，Baselight Editions 的Avid版、FCP版以及NUKE版。就是說，FilmLight的產品不是各自獨立的，它們能夠與其他產品協同工作形成完整的基于文件的后期流程。
值得一提的是，FilmLight的Northlight膠片掃描儀是業內廣泛采用的膠片掃描質量的基準，應用到全球所有一流的電影制片廠；正是得益于這一優勢，靈活而強大Baselight一經推出也迅速成為行業標準，它可以實時進行HD、2K、4K的調色，支持Red、F65、ARRI等多種格式的實時調色。新的Baselight Eight自帶色彩管理系統Truelight，含BlackBoard調色臺，可選配監視器、色彩測量儀和投影矯正測試儀，提供Avid、 FCP、Flame Nuke 色彩插件 。
在2012年，美國電視藝術與科學學院黃金時段艾美獎授予FilmLight工程艾美獎，以表彰其為電視技術在色彩預覽（Truelight On-Set）與樣片制作（Baselight TRANSFER）方面所做出的創新。
8. Nucoda Film Master
Nucoda Film Master 是Digital Vision公司的產品。Digital Vision在1988年成立于瑞典，成立之初就致力于數字視頻產品的研發，可謂數字視頻的先鋒。當時電視和錄像機會產生大量視頻噪聲，給許多制作機構帶來巨大困擾。針對這種情況，Digital Vision的研發團隊開發了基于壓縮編碼、修復為基礎的實時運動解決方案，創造了世界上第一個DVNR （數字視頻降噪）。著名的DVNR算法是一個起點，伴隨數字視頻工業的發展，成長為今天的DVO工具，DOV是Phoenix restoration（拷貝修復）和Nucoda顏色分級的基石。
除了以上幾個知名的系統，另外還有RED公司的REDCINE-X PRO，開源的Jahshaka，Avid DS，剪輯特效調色合成一體化軟件chrome-imaging等，這里就不再一一介紹了。
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從入門到進階、由基礎到應用，流暢的文字和詳盡的圖片，為讀者展現DaVinci Resolve創造的瑰麗世界，對于初次掀開數字調色神秘面紗的新手，本書就是你的入門寶典。
——《數碼影像時代》編輯部
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這是一部涵蓋整個數字電影中間片工業流程的百科全書，不得不驚嘆作者的專業水準和嚴謹態度。作為一本專業調色教材，它能夠引領讀者迅速從門外漢成為數字中間片技術方面的專家。全書思路清晰、內容詳實、涵蓋了從基礎色彩理論、DaVinci軟件操作到高級調色技巧和電影案例的各個方面。書中大量的內容來源于電影行業的一線工作，這對于希望進入調色行業的讀者來說顯得尤為可貴。
我真誠地向所有對數字電影后期技術感興趣的相關人士推薦此書，絕對物超所值。
張小北----著名影評人 |
內容簡介：“無調色、不視頻”，調色已成為影視制作的必備技術環節。本書為調色師提供系統而前沿的知識、豐富的實用技術、解決疑難雜癥；為攝影師、導演等影視前期工作人員拓展視野、激發創作靈感，豐富表現技法，提升其作品表現力。
本書以DaVinci Resolve為平臺，圖文并茂，由淺入深，系統完整地講解當代數字影視調色技術的工作流程、技術操作、調色思路、工作技巧。本書案例詳實，包含院線規范，微電影規范及常規實用影片規范等。 |
目錄：第1章 4K實時配光調色方案概覽
1.1 Autodesk Lustre——同門協作
1.2 Quantel——硬件實時
1.3 DaVinci Resolve——業界標準
1.4 SpeedGrade——最專業的民用產品
1.5 Color——電視劇調色專家
1.6 Assimilate 公司的Scratch
1.7 FilmLight Baselight
1.8 Nucoda Film Master
第2章 調色的藝術
2.1 視覺效果最大化
2.2 突出重點
2.3 滿足觀眾的期待
2.4 匹配鏡頭
第3章 達芬奇的工作流程
3.1 快速入門
3.2 達芬奇的7個模塊
3.2.1 使用Project Manager管理你的項目
3.2.2 Project Settings為不同的制作要求進行項目設置
3.2.3 MEDIA 瀏覽、導入和媒體池的概念
3.2.4 EDIT 快速創建時間線和套底
3.2.5 COLOR調色面板概覽
3.2.6 GALLERY用顏色對照模塊進行調色參數的保存和快速調用
3.2.7 DELIVER輸出
3.3 場景自動切分(Split and Add into Media Pool)
第4章 初級調色與影視色彩的基礎知識
4.1 用數字的思維理解光和色
4.1.1 人眼的特性
4.1.2 伽馬（Gamma）
4.1.3 色彩分量
4.2 讓示波器成為調色師的利器
4.2.1 波形示波器
4.2.2 分量示波器
4.2.3 矢量示波器
4.2.4 直方圖
4.3 初級調色的工作流
4.4 用專業攝影師的眼光看待曝光
4.4.1 典型場景的曝光與反差
4.4.2 Lift、Gamma、Gain控制特性
4.4.3 如何看待不同的曝光和反差
4.4.4 調整曝光的極限
4.4.5 曝光調整的具體案例
4.4.6 問大片要答案
4.5 初級調色的兩種模式
4.5.1 利用色彩平衡控制器來調色
4.5.2 利用曲線控制來調色
4.6 經典風格曲線示例
4.6.1 對比度調整曲線
4.6.2 負片曲線
4.6.3 正片負沖曲線（Cross Process）
4.6.4 中途曝光曲線
4.6.5 強化膚色曲線
4.6.6 突出主體曲線
第5章 二級調色功能介紹及案例
5.1 為什么要進行二級調色
5.2 HSL Qualifier選色工具限定選區
調色
5.2.1 利用Qualifier節點修飾膚色
5.2.2 Qualifier突出人物
5.3 Qualifier選色工具詳解
5.3.1 The Qualifier面板介紹
5.3.2 兩種高亮模式輔助調色師限定
選區
5.4 Power Window+Tracker限定選區調色
5.5 “二級調色曲線” Hue Vs Hue.Sat.Lum
第6章 理想的“數字面孔”
6.1 不同的種族對膚色的影響
6.2 不同的環境光線對膚色的影響
6.3 觀眾的接受心理對膚色的影響
6.4 如何用達芬奇處理膚色
6.4.1 從曝光入手
6.4.2 DaVinci Resolve中的“古銅色”（曬黑的膚色）
6.4.3 用一級調色校正膚色
6.4.4 用二級調色校正膚色
6.4.5 在極端的調色案例中保護膚色
第7章 節點和LUT
7.1 節點分類和操作
7.1.1 節點的分類
7.1.2 基本操作
7.2 節點樹結構
7.2.1 串行節點結構Serial Node Structures
7.2.2 平行節點結構（Parallel Node Structures）
7.2.3 層節點結構
7.2.4 鍵混合節點
7.3 節點和LUT
7.3.1 如何在DaVinci Resolve中應用LUT
7.3.2 LUT和“膠片感”
7.4 節點和降噪
第8章 世界頂級的3D跟蹤器
8.1 跟蹤的原理
8.2 世界頂級3D跟蹤器
8.3 跟蹤和動態關鍵幀的綜合應用
8.4 圖像穩定器
第9章 色彩管理和ACES工作流程
9.1 色彩管理的涵義
9.2 色彩管理的對象
第10章 為影像加入風格
10.1 正片負沖效果（也稱作“反轉負沖”、Cross-process）
10.2 彩色光暈效果和Key值綜合處理
10.3 模擬移軸效果
10.4 柔光濾鏡效果
10.5 暗角效果（vignette）
10.6 漂白效果(Bleach Bypass Looks)
10.7 雙色調和三色調
第11章 經典影片中的典型色調分析
11.1 科技藍
11.2 數字綠
11.3 戰爭綠
11.4 瘋狂棕
11.5 懷舊金
11.6 風格化的黑白電影
11.6.1 最極端的黑白影片
11.6.2 最風格化的黑白影片
11.6.3 灰階豐富的黑白影片
11.6.4 黑白與彩色版本同時發行的影片
11.7 低純度色彩
附錄A 配置調色環境和校準監視器
附錄B DaVinci Resolve與RAW格式 |
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