第一篇　2D/3D混合動畫基礎　13

第1章　混合動畫的幾個主要問題　14
1.1　摘要　14
1.2　什么是混合動畫　16
1.3　為什么要在一種媒介上使用另一種媒介　18
1.4　合并媒介的主要問題是什么　22
1.4.1　風格匹配　23
1.4.2　配合　23
1.4.3　幀頻率和圖像格式　24
1.4.4　節奏　24
1.4.5　圖像尺寸　26
1.5　判斷2D/3D合成是否成功　26
1.6　練習　27
1.7　視覺發展　31
1.7.1　研究視覺風格意味著什么　32
1.7.2　多少研究才是足夠的　32
1.7.3　是否可以稍后再執行這個步驟并繼續發展故事　32
1.7.4　哪種媒介能夠最好地表現這個故事　33
1.7.5　存在哪些技術上的挑戰　33
1.7.6　以前都做了哪些工作　34
1.8　項目：2D/3D影片分析　34
1.9　推薦閱讀　35
1.10　參與編著的學生　35
訪談：DERALD HUNT CG動畫總監　36

第2章　重復開發過程并確定重要時刻　38
2.1　摘要　38
2.2　什么是“重復”(iteration)　39
2.3　什么是“時刻”(moment)　39
2.4　創建時刻需要執行兩個步驟　39
2.5　什么是最佳的“時刻”　41
2.6　關于時刻和視覺發展的筆記　42
2.7　為什么要找到情感時刻　42
2.8　你需要多少　42
2.9　情感時刻與技術時刻　44
2.9.1　練習　45
2.9.2　找到時刻　45
2.10　風格幀　47
2.11　以風格幀為指導進行流程測試　48
2.12　如何呈現最佳的視覺敘事組件：是空間嗎　49
2.13　需要對何種藝術資源進行測試　49
2.14　項目：選擇時刻　50
2.15　推薦閱讀　50
2.16　參與編著的學生　51

第二篇　2D動畫和3D動畫結合實戰技巧　52

第3章　3D角色引導2D角色　53
3.1　課堂筆記　53
3.2　行業示例　53
3.3　情感　54
3.4　練習　55
3.5　誰來引導　55
3.6　3D引導2D：在Maya中使用3D替身創建3D角色動畫　57
3.6.1　Ones還是Twos？　61
3.6.2　安裝腳本　61
3.6.3　為角色設定使用腳本　61
3.7　完成3D動畫之后該做什么　62
3.8　3D引導2D：卡通填充渲染　62
3.8.1　打開文件　63
3.8.2　填充渲染器(Fill Shader)　63
3.8.3　調整填充著色器　64
3.9　卡通線條　66
3.9.1　打開文件　66
3.9.2　卡通線條著色器　66
3.9.3　褶皺　67
3.10　3D引導2D：Maya渲染圖層和Photoshop　68
3.11　3D引導2D：在3D上面創建2D動畫　71
3.11.1　Maya和Photoshop　71
3.11.2　打開我們的渲染器　71
3.11.3　創建動畫　73
3.11.4　渲染　75
3.11.5　Maya和Corel Painter　76
3.11.6　重新渲染　76
3.11.7　使用Corel Painter創建動畫　77
3.11.8　使用Corel Painter進行渲染　78
3.12　Maya與其他軟件　79
3.13　合成　79
3.13.1　設置幀頻率　80
3.13.2　導入圖像　81
3.13.3　渲染最終影片　81
3.14　項目：3D引導2D　82
3.15　推薦閱讀　83
3.16　參與編著的學生　83
訪談：Todd Render Radical Axis公司的動畫創作總監　84

第4章　2D角色與3D部件(2D主導)　85
4.1　課堂筆記　85
4.2　如何使這兩種媒體看起來一致　86
4.2.1　攝像機　87
4.2.2　燈光和陰影　88
4.2.3　運動　88
4.3　應該注意些什么　88
4.4　為確保圖像配準，什么樣的制作流程是最合適的　88
4.5　什么方法是對動畫師影響最小的方法　88
4.6　采用哪種方法能制作出最好的動畫　89
4.7　制作混合角色的動畫困難嗎　89
4.7.1　行業示例　90
4.7.2　動手實踐示例　91
4.8　時間間隔　92
4.8.1　Flash中的時間間隔　93
4.8.2　DigiCel FlipBook中的時間間隔　93
4.8.3　主管認可　97
4.9　Maya中的3D手臂制作　98
4.10　導入2D圖像　98
4.11　制作動畫　100
4.12　輪廓光　104
4.13　在Photoshop中清稿　106
4.14　Photoshop的內置筆刷　106
4.15　自定義筆刷　108
4.16　下載筆刷　109
4.17　或者使用Toon Boom清稿　111
4.18　最終渲染　112
4.19　創建合成圖像　112
4.20　帶有輪廓光的3D手臂　114
4.21　遮住身體　116
4.22　項目：2D引導3D　117
4.23　推薦閱讀　118

第5章　3D角色與2D部件(3D主導)　119
5.1　課堂筆記　119
5.1.1　線條外觀　121
5.1.2　時間　121
5.1.3　動畫風格　121
5.1.4　行業示例　121
5.1.5　動手實踐示例　122
5.2　JAGUAR MCGUIRE：披風失火動畫序列　123
5.3　JAGUAR　123
5.4　JAGUAR的頸托　126
5.5　鏡頭4　128
5.6　3D動畫主導　128
5.7　渲染3D參考圖像　130
5.8　2D 跟隨動畫　131
5.9　在Flash中繪制　131
5.10　在Photoshop中清稿　134
5.11　更多的卡通邊界線　134
5.12　項目：3D引導2D　138
5.12.1　項目分析　138
5.12.2　項目實踐　138
5.13　參與編著的學生　138
訪談：Marty Altman迪士尼動畫制作公司的前技術主管　139

第6章　特效　141
6.1　課堂筆記　141
6.2　固體形狀　143
6.3　抽象形狀　144
6.4　例外情況　145
6.5　聯絡點和管道　146
6.5.1　行業示例　146
6.5.2　動手實踐示例　147
6.5.3　3D道具引導2D　148
6.5.4　在Photoshop中制作2D動畫　150
6.5.5　墨線　153
6.5.6　基于節點的合成器　155
6.6　Toon Boom　157
Photoshop到Toom Boom　157
6.7　Toon Boom Pro　161
6.8　2D引導道具　161
6.9　導出3D對象　162
6.10　將OBJ文件導入Photoshop中　163
6.11　導入3D OBJ對象　163
6.12　色調和陰影　165
6.13　3D色調和陰影　167
6.14　色調蒙版　167
6.15　陰影　173
6.16　在Maya 2009中創建陰影通道　176
6.17　合成　177
6.18　Shake中的3D色調　178
6.19　2D色調和陰影　182
6.20　項目：3D道具主導　183
6.21　擴展閱讀　184
6.22　參與編著的學生　184

第7章　平展、限制和深度空間　185
7.1　課堂筆記　185
7.2　空間和攝像頭移動　188
7.2.1　平面空間　189
7.2.2　有限空間　190
7.2.3　深度空間　192
7.2.4　模糊空間　195
7.3　動手實踐示例　196
7.4　平面空間　196
7.5　有限的空間　203
7.6　使用合成系統的3D攝像頭　205
7.7　Flash中的多平面　210
7.8　深度空間　214
7.9　2D人物在3D相機前移動　215
7.9.1　我們的資產　216
7.9.2　在 Flash中　216
7.9.3　在After Effects中　216
7.9.4　在Adobe Bridge中　217
7.9.5　在Maya中　217
7.10　被動透視　223
7.11　項目：相機空間　225
7.12　 推薦讀物　226
7.13　參與編著的學生　226
訪談：Claire Almon　Radical Axis公司動畫師　227

第8章　接下來是什么？配套網站　228
8.1　參與編著的學生　229
8.2　SCAD學生投稿人　229