第1章　動畫角色設計概述　8
1.1　動畫的起源　8
1.1.1　動畫的由來　8
1.1.2　動畫制作流程　10
1.2　動畫角色與電影演員　12
1.2.1　什么是演員　12
1.2.2　動畫角色的特性　13
1.3　動畫角色與劇本　14
1.4　動畫角色設計崗位　16
1.4.1　職位描述　16
1.4.2　動畫企業中角色設計師的崗位要求　17
1.5　各國動畫角色設計特點　18
1.5.1　美國動畫角色設計特點　18
1.5.2　日本動畫角色設計特點　19
1.5.3　中國動畫角色設計特點　20

第2章　動畫角色設計基礎訓練　22
2.1　動畫專業素描　22
2.1.1　素描的由來　22
2.1.2　素描在動畫專業中的作用　23
2.2　動畫專業動態速寫與默寫　24
2.2.1　動態速寫　24
2.2.2　動態默寫　26
2.2.3　動畫繪制技巧　28
2.3　動畫角色與解剖協同訓練　30
2.3.1　人物角色造型練習　30
2.3.2　獸類角色造型練習　32
2.3.4　魚類角色造型練習　40
2.3.5　蟲類角色造型練習　42
2.3.6　手的造型練習　44
2.4　平面造型與立體造型　46
2.4.1　平面造型與立體造型的關系　46
2.4.2　動畫基礎造型　47
2.5　形象轉面　48

第3章　動畫角色設計專業知識　50
3.1　角色風格設計　50
3.1.1　寫實風格　50
3.1.2　卡通風格　52
3.1.3　裝飾風格　54
3.1.4　其他風格　56
3.2　角色比例　58
3.3　透視概念　60
3.3.1　平行透視的畫法　60
3.3.2　仰角透視的畫法　62
3.3.3　俯角透視的畫法　64
3.4　光影明暗處理　66
3.4.1　光源的作用　66
3.4.2　明暗處理　67
3.5　色彩設計　68
3.5.1　色彩的基本規律　68
3.5.2　色彩的象征　70
3.5.3　色彩的運用　71
3.6　服裝與道具　72
3.7　表情與口型　74
3.7.1　表演與對白　74
3.7.2　標準口型　75
3.8　性格與表演　76
3.8.1　人物性格　76
3.8.2　動畫角色的演技　77
3.9　正面角色與反面角色　78
3.9.1　正面角色的設計　78
3.9.2　反面角色的設計　79
3.10　主要角色與次要角色　80
3.10.1　主要角色的設計　80
3.10.2　次要角色的設計　81
3.11　系列化設計　82
3.11.1　系列化設計的定義　82
3.11.2　角色的組合關系　83
3.12　設計方法　84
3.12.1　元素組合法　84
3.12.2　物體演變法　86
3.12.3　幾何創意法　88
3.12.4　真人改編法　90
3.13　設計流程　92
3.13.1　收集素材　92
3.13.2　設計構思　94
3.13.3　繪制流程　96
3.13.4　成品展示　98

第4章　計算機輔助設計　102
4.1　傳統動畫角色設計專業技法　102
4.1.1　電腦繪制法　102
4.1.2　手繪設計提線法　108

第5章　動畫角色設計案例解析　138
5.1　角色概念設計圖　138
5.2　完整角色設計圖　140
5.3　角色轉面圖　142
5.4　角色形體結構圖　144
5.5　角色動態效果圖　146
5.6　角色表情圖　148
5.7　角色口型圖　150
5.8　角色常態化表演示意圖　152
5.9　角色特殊鏡頭動作示意圖　154
5.10　色指定　156

第6章　動畫角色設計的藝術修養　158
6.1　動畫角色與分鏡頭設計　158
6.2　動畫角色與原畫設計　160
6.2.1　動畫角色與動畫原理　160
6.2.2　角色設計與動畫表演　161
6.3　動畫角色設計與三大構成　162
6.4　動畫角色設計與視聽語言　163
6.5　動畫角色設計與衍生產品　164