動畫造型設計 ( 簡體 字) |
| 作者：劉鋒 李笑緣 許歌 編著 | 類別：1. -> 圖形圖像、網頁製作 -> 漫畫 |
| 譯者： |
| 出版社：機械工業出版社 |  3dWoo書號： 33803
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NT售價： 325 元 |
| 出版日：9/1/2012 |
| 頁數：241 |
| 光碟數：0 |
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站長推薦：   |
| 印刷：全彩印刷 | 語系： ( 簡體 版 ) |
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| ISBN：9787111345909 |
| 作者序 | 譯者序 | 前言 | 內容簡介 | 目錄 | 序 |
| (簡體書上所述之下載連結耗時費功, 恕不適用在台灣, 若讀者需要請自行嘗試, 恕不保證) |
| 作者序： |
| 譯者序： |
前言：動畫是一門獨具魅力的藝術形式，是集文學、音樂、繪畫、攝影、科技為一體的綜合藝術，是一種沒有國界的語言。動畫產業作為文化創意產業的重要組成部分，受到政府和產業界的關注與支持，我國動畫產業的發展空間廣闊，社會對優秀動畫人才的需求日益迫切。在這種形勢下，很多高校和教育機構紛紛成立了動畫學院或動畫專業，為我國動畫人才的培養助力。
編者在結合多年教學成果與實踐經驗的基礎上，吸收業界動畫造型設計的精彩案例，精心編著了本教材。教材中選用了大量優秀學生作品，針對動畫專業的特點和思維習慣，按照課程設置要求，并結合教學實踐及課題研究成果，把培養學生的思維力和實踐力作為教學目標的重中之重。
本教材是按照本科教學的課程設置和教學大綱進行編寫的，學時為96學時，不同基礎和條件的本科、大專學員可根據自身特點和思維習慣進行刪減。書中的訓練示圖多為優秀學生作品，可以給廣大學生朋友、動畫愛好者以及動畫從業人員提供參考。
本書共分7章，第1章總論，主要從動畫造型的屬性、分類、特性等進行闡述，尤其對動畫造型的特性做了全面、深入的總結與分析，有助于學生了解動畫造型的特征；第2章動畫造型基礎知識，介紹了動畫造型設計者應具備的能力和基本素養；第3章動畫造型創作方法，主要從基礎訓練、創作訓練、創作方法、創作模式4個方面介紹了創作動畫造型所需的訓練方法；第4章人物造型創作方法，諸如頭部、軀干、神態、發型、服飾等；第5章其他角色造型創作方法，主要介紹了恒溫動物、冷血動物、植物、非生命體的創作方法；第6章動漫衍生品設計，主要從動漫衍生品的概況及應用情況兩個方面進行了闡述，以實例的形式對美國、日本、中國的動漫衍生品進行了詳細介紹，讓學生更直觀地了解動漫造型在衍生品中的應用；第7章造型設計實際案例，介紹了以《名犬學校》造型及衍生品設計為主的實際案例，供學生參考。
在本書編寫過程中，有幸得到了北京影視動畫協會、北京電影學院、中國戲曲學院、北京漫聯創意科技有限公司等單位許多專家的指點、支持與幫助，也借鑒并吸收了國內外同行學者發表的論著內容。在本書編寫的過程中，還受到北京市屬高等學校人才強教計劃資助項目、北京市教育委員會社科計劃面上項目、北京印刷學院校級重點資助項目的支持，北京印刷學院設計藝術學院田忠利院長及專家、領導和同事們，都給予了很多指導和幫助。本書大量使用了北京印刷學院動畫系本科生的練習作業，在此呈上我們由衷的謝意！
我們希望本教材能為我國的動畫教育事業添磚加瓦。
編者
2012年4月 |
內容簡介：動畫造型設計是動畫創作過程中一個不可缺少的環節，是動畫創作的重要組成部分。動畫造型設計是高校動畫專業的必修課程。作者結合自己多年的創作經驗，并將造型設計教學心得進行梳理、總結，編繪完成本書。
本書是一本偏重實踐性的教材，包括動畫造型設計的步驟，動畫造型設計的要求，實現造型設計的個人能力，造型能力的培養、設計能力的培養、創新能力的培養、應用能力的培養，造型設計的方法和步驟等內容。本書從造型的基本規律和方法講起，由淺入深，配合大量的案例與分析，使讀者在學習造型的過程中能夠更加深入、明確地理解動畫造型的特點與創作規律。 |
目錄：專家推薦
前言
教學建議
1 總論 1
1.1 動畫造型的屬性 2
1.1.1 動畫造型的符號屬性 2
1.1.2 動畫造型的娛樂屬性 2
1.1.3 動畫造型的商業屬性 4
1.2 動畫造型的分類 4
1.2.1 動畫造型的基本類型 4
1.2.2 動畫造型的表現形式 10
1.3 動畫造型的特性 12
1.3.1 創造性 12
1.3.2 夸張性 12
1.3.3 趣味性 13
1.3.4 藝術性 13
1.4 世界動畫造型特點 14
1.4.1 歐美動畫造型特點 14
1.4.2 日本動畫造型特點 16
1.5 思考和練習 19
2 動畫造型基礎知識 20
2.1 培養基本動畫造型能力 21
2.1.1 建立造型意識 21
2.1.2 加強造型能力 21
2.1.3 樹立設計思維 21
2.1.4 培養創新意識 21
2.2 動畫造型設計的基本素養 22
2.2.1 觀察生活 22
2.2.2 繪畫訓練 22
2.2.3 積累經驗 23
2.2.4 藝術想象 26
2.2.5 民族文化 28
2.3 思考和練習 30
3 動畫造型創作方法 31
3.1 動畫造型的基礎訓練 32
3.1.1 提煉造型訓練 32
3.1.2 頭部透視訓練 37
3.1.3 全身透視訓練 41
3.1.4 全身造型訓練 45
3.1.5 頭部造型訓練 54
3.1.6 表情訓練 67
3.1.7 比例訓練 84
3.1.8 服飾訓練 87
3.2 動畫造型的創作訓練 94
3.2.1 “幾何形”概括訓練 94
3.2.2 “動勢線”表現訓練 96
3.2.3 “泥塑”訓練 96
3.2.4 “箱體”透視訓練 97
3.3 動畫造型的創作方法 98
3.3.1 擬人法 98
3.3.2 嫁接法 99
3.3.3 變形法 101
3.4 動畫造型創作模式 102
3.4.1 前期準備 102
3.4.2 動畫造型本 104
3.5 思考和練習 130
4 人物造型創作方法 131
4.1 人物造型的特點 132
4.1.1 比例 132
4.1.2 頭部 135
4.1.3 服飾 136
4.1.4 特征 137
4.2 人物頭部創作方法 138
4.2.1 人物面部特征 138
4.2.2 富有魅力的青春面孔 139
4.2.3 滄桑的長者面孔 140
4.2.4 天真的孩童面孔 142
4.2.5 表情與肌肉的關系 143
4.3 人物軀干創作方法 144
4.3.1 幼年角色 144
4.3.2 成年角色 146
4.3.3 老年角色 153
4.3.4 線條的力與美 155
4.4 人物神態創作方法 156
4.4.1 表情設計 156
4.4.2 動態設計 158
4.5 人物發型與服飾設計 159
4.5.1 角色發型設計 159
4.5.2 角色服飾設計 160
4.6 思考和練習 168
5 其他角色造型創作方法 169
5.1 恒溫動物造型創作方法 170
5.1.1 哺乳動物造型 170
5.1.2 鳥類造型 197
5.2 冷血動物造型創作方法 200
5.2.1 魚類造型 200
5.2.2 爬行動物造型 201
5.2.3 昆蟲造型 203
5.3 植物造型創作方法 206
5.4 幻想生物造型創作方法 207
5.4.1 創造“古代生物” 207
5.4.2 創造“傳說中的生物” 209
5.4.3 創造“怪物” 212
5.4.4 創造“機器人” 215
5.4.5 創造“外星人” 218
5.5 非生命體造型創作方法 221
5.6 思考和練習 222
6 動漫衍生品設計 223
6.1 動漫衍生品概況 224
6.2 動漫衍生品的應用 224
6.3 國外主要國家動漫衍生品 228
6.3.1 以迪斯尼為代表的美國動漫衍生品 228
6.3.2 以漫畫為主的日本動漫衍生品 230
6.3.3 中國動漫衍生品 231
6.4 思考和練習 231
7 《名犬學校》造型及衍生產品設計 232
7.1 研讀文字劇本，收集相關素材 233
7.2 設計造型風格，明確造型手法 233
7.3 Q版造型設計 236
7.4 設計衍生產品 237 |
| 序： |
